20200815_092332copy
Joseph Zhang

Joseph Zhang

Artist, Poet, and Art Teacher

绘画艺术学习是从熏陶教育开始:

美学教育是一种熏陶渗透性的教育方式,是急不得的。我们生活在一个美好的世界,只是很多时候我们不注意也不知道,每天被各种事物淹没,即使是周末闲下来也缺乏对周围美好事物的珍赏,这种缺乏是因我们的思想与眼睛缺乏对美的学习与训练,缺乏关于美的知识,自然就无法进入对周边美好事物的珍赏,去触摸去体会去享受与美的融合,不是美不在而是我们没打开那双认识美眼睛。

我们每天的生活是与美分不开的。虽然我们丰衣足食,可以享用一切现代科技所带来的方便,(但就是在同样的条件下有些人的生活会更完整更立体,有一些人的生活会更单薄,)仅是财务的自由家居的宽大,并无法使一个人更完整更享受生活,唯有财务的自由加上思想的丰富以及一双认识美的眼睛我们的生活才更完美更立体,否则,我们是活在丰富的物质里,心里却是贫穷的,而这种心理的贫穷如同色盲之人的世界只是黑白的,无法体验色彩的美。

美学是一种思想一种非物质的软性气氛和感觉,缺少它一切也可正常运转,如同一个黑白的世界里所有的人事物每个角色都可以运转各尽攻用,只是黑白两色的点缀,有谁可以长期活在这样的世界吗?只有色盲的人是可以的,因他们从未体验过色彩之美,但对于我们有正常视力的人,我们知道他们失去了什么。艺术的学习可以使一个美盲走进一个色彩斑斓的世界,使他们之后眼所看的世界不再仅是物体的形状各尽攻用,可以为他们打开一个美的空间,使生活变得更完整更完美更立体,满了色彩与情趣。这才是真正完满富足的生活,使一个人心里得以完整,也使他/她的生活道路赢得了更多的机会,在现实生活中不是一个外面富足心理极度贫穷的人,应是充满了独特的见解与魅力。

目前,大多数的国家在对学生的教育上主要是着重学生们的技能与功能学习与训练,对于美学与思想的完整教育是极为欠缺的。不只是中国,许多西方国家的现代教育也已正朝这一方向迈进,这是因为现代生活物质化的价值观所致,好的技术可以立竿见影地体现在收入上,而美学或艺术是装饰性的,没有它一切还可以照常运转,它不是基本需要,它是附着在生活各领域的钢架结构之上,是人类生活中的思想范围上层需要,它可使生活更完美,可升化人类思想,最初艺术是人为敬拜神而产生并为目的,是为敬拜环境提升美的气氛而产生的,也是最好的敬拜方式,作品则是这一过程的在视觉上的美好记录。

近代的中国艺术教育深受我们传统的科举制度影响,华人子弟在专业上学的越来越深越来越高,同时也越来越薄,对生活中美的认识与体验越来越淡,甚至成了美盲。西方人的艺术修养是从他们千年的信仰中,为敬拜为美化装饰他们的敬拜环境而慢慢形成的西方艺术风格,这一点可以从他们的建筑造型与色彩使用上一目了然,西方传统意义上的绘画总是给人一种神圣与色彩和谐完美的特点,这是他们上千年生活文化的熏陶,尤其是未曾受过专业艺术训练的普通西方人,他们的穿衣打扮 家居布置在潜意识里他们不会容忍某些颜色互相配搭,如你细问,他们也无法回答自己为甚麽无法忍受这样搭配颜色,他们多是因眼睛看了不舒服,而无法用专业术语回答,这是因他们从小在艺术生活环境中熏陶浸泡下长大,颜色的协调已经成了他们血液的一部分。这一点就如同东方绘画艺术中笔墨浓淡空白的运用,其意味与乐趣是无穷的一样,我们的意境美与和谐多是黑白或有限的几种色彩之间变化而已。相比之下,中国传统绘画多是黑白的,重意境与精神,未受过专业艺术训练的普通华人不太注意颜色的和谐,却特别强调其功用价值。西方绘画则偏重于物体的造型、感觉与色彩斑斓绚丽和谐的气氛。很多的时候我们看近代中国油画虽然用的是西方人的颜色,但画笔的后面是一个黑白的魂,这一点得需要几代人的有意识努力,才能使我们对美的认识更完整、更丰厚。

中国的西洋绘画艺术教育深受俄罗斯艺术的影响,在学习传统西方美学的同时,中国特有的科举文化、政治背景,技术性 功利性占据了主导地位,虽然近代中国从事艺术工作人员急剧加增,但这种艺术美与和谐对现代华人的生活介入与影响并不成比例,是重功利性的艺术学习不是为着美化生活。生活是艺术,艺术也是生活,学习艺术也常被局限在少数人群里,加之在短短一百年对西方艺术的学习里又快快的与西方艺术一同走进“现代艺术”(近期的现代艺术主要是关注艺术家自身和社会现象为主题,已离美越来越远,西方的绘画艺术在颜色上、造型上、运用上是经过上千年的文化渗透,形成了今天西方人的审美观点)。这使得东方艺术在色彩方面的渗透无法达到与西方上千年的渗透可以相比。若要使西方绘画色彩艺术的美学知识尽快进到我们东方人正常的生活,提升我们艺术修养,只能借着有意识地专业训练得以达到西方上千年艺术的熏陶。西方人的艺术修养多是来自于生活各个层面的渗透,也是时间里的积累。我们若要在短期内达到这一点必须通过有意识地学习,否则是无知的活在缺乏美缺乏彩色和谐的世界。

也许你认为我谈的有些虚摸不着边,我提出一个问题你可以自己去比较衡量评判,如果你是生活在西方国家或常西方人一起工作交往,请你留意他们的家居布置与穿衣打扮,然后再观察其他民族包括我们自己的人群,我相信你会发现我们与他们在造型颜色各方面非常不同,这个不同就是绘画艺术熏陶的结果。(当然这是一般的规律,并非绝对,并不能抛除那些有研究学习的艺术家)。

熏陶出来的艺术家对艺术常是满了激情与渴望表达,真正提升了美的修养,而从技术训练入手的学生/艺术家,其作品缺乏对美的热情,可能会有精湛的技术和一张美的作品,但他们的生活和自身环境是缺乏美和热情的。

 

下面短文均为以往教学过程中与学生及家长们的部分对话记录与教学感想:2018-2019

1,这是对一位常质疑自己的作品和能力,总觉得别人比自己画得好的成人学生的回答:

每个到麦地画室学画的学生,事实上在他们里面都已住着一位真正的艺术家。这位艺术家就是独特的,可从的视角,用的天赋创作出只属于的美好作品。只要用真诚的心去体会去观察周围所触及的事物,用合适的媒体将其表达出来,这就是艺术创作。艺术家或画家绝不应是只属于那些有名人物的称号,它属于每一个用心灵与诚实去体验表达世界与自我的那位独特的

客观的“接受自己“,可看见自己的独特天赋,这就是“我的角度、我的手法、我的风格”,学画是就从这个点开始。这是我们教艺术与学艺术的真正起点,是我们将来学习的动力,也是学习绘画的乐趣所在。接受自我珍赏自我的独特,以这样的角度重新审视自己的作品,肯定自己和他人作品的都有各自的独特价值,你和你的作品都会慢慢改变,当我们的情绪变化时首先反映出来的是在我们的作品上,包括内容、形式、颜色及笔触,对自己的认可会使我们变得自信并且享受自己独特的艺术创作过程,同样这一过程也是一个人自我心里治愈复位的过程。

我们的思想决定我们看事物的角度和高度,也决定我们将要达到的目标,而塑造我们思想的主要因素是我们所接触的人以及所读的书。每天我们有四万多个思绪闯入脑海,多数对我们说你不行差得太远看看别人不够”“贫穷”等等,其实在艺术、在人生各阶段这些都是常有的谎言,因这谎言太多太重,给我们一个错觉,以为这是合情合理,使我们无法有任何进步。要肯定你是独一无二的,你的艺术是表现这独一无二的。学画与艺术创作是一个人自我不断发现,自我认识与重新自我建立的过程,最终这个过程所构成的生活就是我们一生的艺术,艺术是生活,生活也是艺术,我们的生命是尊贵的,我们的生活是美的,就是这个概念,这一切都可从学画进入,并由观察而带来的思想开始。

2,对害怕画错的孩子的家长的回信:

@Y抱歉刚看到你的提问,你一直是很关心孩子的,理解你的担心。许多家长也常听到我们一直鼓励学生们,不必担心出错,甚至有时我们在课上让学生们进行闭上眼在纸上画的放松练习,释放他们的胆量。我也常示范给他们看,当先画上去的线不满意时,就以此为依据进行修改画出想要的来。再者,今天我们生活在一个如此富有的环境,如画“(这其实不在艺术用词里)了完全可以负担得起把它放置一边再画一张。

对年龄较小的孩子们最有效能帮助他们的是放松,当孩子们在课堂上看见敢大胆作画的同龄人如何画时,这时的启发比讲千句话效果更鲜活。这学期前一段进行了初步素描训练,学生们画得太棒了。很多家长不敢相信是自己孩子画的。我们怎样教自己的孩子们,也怎样教这里的每一个孩子。

我们一直坚信每个人无论是孩子还是成人都是有绘画天赋的,多的比作五千两天分,少的不会低于一千两天分,没有为的。只要引导的得法,一千两天分孩子的自然流露,虽比不上远在卢浮宫里曾经盛开的玫瑰“(名画),但那是您或您的孩子自己的作品,对您是有特别的意义和价值的。当我们坐在自己家后院观赏草地上的每一朵小花时,那种美是超然的,在时间里,您的孩子的作品有可能因您今天的付出成为改变艺术历史的中国芙蓉。只要你我打破自己的思想限制,接受正确知识的挑战,将现有既定的界限撑宽些、拉长些,最终你我都会惊讶的。

我们人在生活中所出的错,有的是因为无心,有的是因无知,也有是因为能力经验达不到,有的甚至是因太过认真造成。无心出的错就是错,因为无心,这错使人没学到什么;无知出的错从中可学到经验,而第三种原因导致的错,若以诚实执着的心去努力修复,以错误为依据,调整自身状态,在人生杰作中参考过往的败笔,所画出的下一笔必定是精彩的,让上次的错成了下一得以超越的台阶。我们成人在生活中的每次进步都是从犯错与失败中迈上更高一个台阶的,这一点我们都有体会。

我们的教学方针是,尽一切办法鼓励学生们能放开手脚大胆地画,使他们原有的,就算只有一千两天分,也至少会在训练之后涌流出两千两天赋来,使孩子们在生活的各方面受益终生。这样我们与家长的合作教学也就是最成功的了。

3,关于人像写生和创作:

如果说人是万物之的话,那人就是伟大艺术创作中的神情与气质则是人灵的显出。画人能抓人的神情与气质就是一张很好的肖像画。一张肖像画挂在墙上,就是一个人的魂在那里与观众对话,而人的形体只不过是承载其魂的载体而矣。当观众的魂(情感与思想)与画面上的魂(情感与思想)对视时那种碰触与默契,是绘画的唯美境界,是一种感受与享受,非有限的言语可与之相比。

少儿时期的孩子们在观察特点上非常敏感,画肖像帮助孩子们保持和加强他们对人对事物的新鲜与敏感度,也是锻炼观察力最有效途径之一。 这次上课之前我们讲解了一些肖像名画,当我们将老人的脸与枯木放在一起,两者有一种共同的质感干裂、枯干、苍老、粗糙…; 再将婴儿的脸与金苹果放在一起,那种生命的活力与甜美会迎面扑来,这种有意在感受中对排序分类的操练,就为孩子们进入敏锐丰富细腻的情感世界打开了一扇。这就是我们引导学生画肖像的主要目的。神象在先,形象在后,也就是所谓神象过于形象

许多人认为画人像太难,这其实是因头脑中想起见过的肖像画而产生的对绘画技法的恐惧。任何时候,我们因着无谓的比较带来假想之困难,又因眼光所限带来的不必要的恐惧,而推迟计划中的行动时,最终都会发现是错失良机,我们都有这样的经历。

在人像写生创作上的推迟,一是会使少儿在成长发展中失去磨炼拓展对人物特点气质的扑捉的敏感期,二是更会使他们谈到画人时会越来越恐惧。因少儿的感觉神经是最敏锐的,越早训练越容易取得成效,麦地画室在教学的初期就定期为孩子们安排人像写生创作课程,教授学生如何捕捉到人的神情,表现人物的特定性格思想,培养他们对人的气质、内在、情感全魂的敏感度。技法与外形的准确在这一阶段是次要的。

4,对学期开始几周专注培养放开胆量创作的教学总结:

在这一系列的对胆量、自信和记忆的训练结束后, 一边用手机拍照孩子们成山的作品, 也为学生们从拘禁到自由挥洒作画的场面所感写了首打油诗,望大家读后意会:

你有

鸭儿会游泳  只要敢下水
鸭儿怕游泳  因未见过水
引鸭到水边  只要赶下水
红掌拨清波  回头尽杰作

这几周的教学是采用一次性记号笔(Permanent Markers)、毛笔与墨汁画在超大的纸上,对拘谨放不开的学生们在我的摧逼与时间的限制下 ,他们惊慌跳下水” “闭上眼 开始时踌躇不前,后来发现原来自己是会游泳的,是会画的,终于放开了手脚,他们拍打之中荡起的涟漪成了很好的作品,只是在河边开始犹豫不决的部分有他们踉跄的脚印

对那些本来就大胆的学生们,借着这样的训练真是看见他们如鱼得水,得痛快淋漓(画得痛快),真正体会到尽情表达的快乐与释放,无疑他们的作品中挥洒得满了画意。

5,学生们欣赏诗作,然后挥笔作画,文字与画面的结合

尤其在中国文化历史中,诗与画是一体的。诗与画,或以文字或以笔墨来表达人类无限无形的思想,其中画是以视觉形式给不同的读者打开自己想象的空间。同样的作品因观看者不同的思想背景与经历,可以是的、可以是的、也可以是的。

作画时,在画面实体的形象色彩和内心无形的思想情感之间有一沟通频道,可以将一个人深处的感受表达出来。这样的表达使人的魂深邃丰满,也是人在探索内心肯定自我之路上的“心灵盛宴”。创作过程应被予以足够空间,被尊重并认可,而完全不必与其他人相比。因为所表达的是你的自己,独一无二,对你最有意义,它的被肯定是因你魂间之丰满已然被肯定,是作为魂杰作的你的充盈,它是你的艺术。

上面是周六部分学生的作品。学生们先读和听一些表达秋天的诗,给他们体验一些初秋的印象,然后以秋叶为主题将画面与文字结合在一起。供大家欣赏,
(作品在
Art Explorers Gallery)

6,下面是一位妈妈的留言,她在家为孩子备好画具,让孩子大胆尝试课上学习的绘画方法,妈妈观看孩子作画,过后给我们的留言:

连续两周,贝贝在张老师的指导下完成了一副风景写生作品,昨晚8:30看到绘画材料,就想画画,虽然很晚了,为保护她的积极性,我就让她画,并拍照记录。看得出,她运用了刚学的技法,有板有眼,一气呵成完成一幅作品。笔法稚嫩,但画画的积极性很高,还请张老师和学友们多多指点。

7,看似点滴却渗透多方:溶审美培养于甜美亲子时空,有意识创造爱与美的教育氛围,父母是最好的老师。

孩子们的绘画学习需要家长们的配合,无论是学校的学习还是课外的学琴、学画都需要家长的督促与投入,才会达到最好的效果 。从中也促进了父母与孩子的关系,父母陪伴孩子一同花费或共享的时间是爱的表达与建立,而不只是责任与工作 。这真实的生活点滴也是让彼此满足的时光,Children
spell love T.I.M.E.

我常思想,旧约圣经结束的最后一句话是祂必使父亲的心转向儿女,儿女的心必转向父亲,免得我来咒诅遍地,新约又说祂必有…… 叫父亲的心转 向儿女,叫悖逆的人转向义人的智慧,又为主预备合用的百姓。现在想想自己与父母一同生活共享的时间真是少而又少,我们与自己孩子共同的时间真是极其有限。

话题回到绘画,我知道孩子们有多忙,他们所学的每一领域都需要他们平日再多花些时间。作为孩子们的美木老师也不例外,请大家斟酌,各个家各个孩子的不同情形和需要应用以下建议:
建议父母巧妙地利用跟孩子在一起的时间,在休息玩耍中有意识地引导孩子观察留心身边美好事物细节,跟孩子5分钟在小速写本上划划,抓抓事物特点,画画心中感受,画画写写、写写画画,不必拘泥,不必多,只是5分钟的视觉日记。
画的内容:
家人朋友日常活动,或居家生活场景,或家中任意物品和角落,例如厨房一角,或餐桌,椅子,果菜等满有生活气息的亲切琐碎,或自然界花草风光,或宠物等都可做素材内容。

快速勾勒,12分钟,尺寸要小,A5以内即可。
工具不局限于一般的纸和笔。
重点是动手常常画画,这是建立捕捉观察的习惯。

请家长们在点滴生活细节里,以巧妙的、有创意的、溶入生活的智慧心态,每天给孩子其实只是点那么一下。

Sarah在孩子们小时,总是在读圣经或故事时,让他们尽情画出头脑里想见的场面。日常进出也有意引着孩子们留意平常中的趣味,夸张提示出平凡中的触类旁通,有时在车上见到即逝片段的美妙,就用言语形容和谈论按耐不住的想法,想象着表达的手法。

父母是最好的老师,就在身边细小的点滴上引领提示,营造孩子们在思想及审美培养上的氛围及土壤,在细小的地方,再有意识那么一点,就一点点,只要开始。

话题再回到画画这件事来说的话,目的是拔高孩子的观察力、品味、思想、鉴赏、创意,当然也离不开手笔技巧的日渐自如,这一切都会增强学生的信心与兴趣。请家长们也操练,说肯定的鼓励的话,一起兴趣盎然!

希望能看到学生们在家画的画。

812岁以下的孩子来讲,绘画是他们自我表达的最好方式,他们所看、所听、所想很容易借绘画抒发,超过他们的语言表达,特别是男孩子们极容易自我关闭,活在自己神秘的世界,如他们有机会让笔碰到纸,他们的表达就开始自由飞翔,嘴里的话也就如同江河。

所以我建议家长们为孩子在家准备一些基本绘画材料,放学后闲暇时花一两分钟以玩与对话的的心态做些绘画练习,父母将言语说给孩子,孩子以图画来表达。这种的交流,你无法想象它的益处有多大。画是这样着学的、练的,交流的,
障碍是这样得以疏通。否则他们会在手机与
ipad里自由驰骋,与父母在两个完全不同的世界,变的更陌生。

9春天带学生们户外写生的感触:

渡过漫长的墨尔本冬天

春天终于来了

鹊鸟飞舞  鲜花绽放

麦地画室的艺术家们

在阳光与花香中

用笔涂着轻柔的蓝天

用颜色点着歌唱的花

孩子们的笑声 鸟的叫声

已分不清 是你还是我

在这鸟语花香里

在这难得阳光里

树、 花、拍手的鸟

加上点彩派的画家们

完全的和谐   完全的。。。 

Blog Coming Soon!

🙂